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Acrylic, pigments & watercolor on canvas Anna Kazmina is a Russian artist born in 1987 who lives between Moscow, Russia and Beijing, China. She was graduated from Department of Art, Moscow State University and got a Ph.D. in Fine Arts from Beijing Normal University. She is member of the Russian Artists’ Union. She participated at the Moscow Blazar Youth Art Fair, was awarded from the first prize winner of the Titian International Prize of Beijing Academy of Art, she has been nonmined of the Moscow Zverev Art Prize and attended at the Beijing Biennale, as well as many exhibitions in China and Russia. Anna Kazmina’s art works provoke to think about the philosophical questions of memory, time, creativity process, consciousness and subconsciousness. Also her art works focus on the human nature itself, as well as all the complex inner relationships between Human and Reality. The creative process for the artist becomes an ideal condition to get behind the scenes of the aestheticized modernity and gets to rethink the inner essence of things and expand the potential knowledge of the world. Anna’s art works show a desire to break free from the shackles of commercialism’s images imposed by society and other kinds of stereotypes that make paintings transcendent: recover the hidden possibilities of human being, things and find their interactions to each other. Working in painting, graphics, sculpture, video, installations and other mediums, Anna combines and collides different logics and approaches. She moves from focus on a small scale to a large one, captures variety of different meaning structures into the concentrated single thought space. By connecting the multiplicity of the elements, objects are transformed into organic structures, similar to centuries of minerals, where the universe and humans are transformed into a single complex organism. For example, particles of light and color, sounds, objects, natural phenomenon’s animal life and the world of people in Anna’s works are in perpetual motion and connection, permanently building the improvement of the world. Here, metaphysics interact constantly, are inextricably linked to physics, and materials are indivisibly linked to thought. The artist, as an alchemist looking for his precious element, produces all kinds of interactions with materials or more concretely, precisely, finds contact and dialogue with the materials. We will see crashed porcelains patterns, crumpling drawings, tearing existing images, cutting off many layers of paint, melting and sculpting new configurations, happened mechanical and human-machines technical symbiosis. For example, Anna processes already completed drawings of her by converting them into pixels via photography and a computer, then she accepts to make various changes on them with very sensual textures: prints with manual hatching and very brightly colorful artificial plants, scattered QR codes and thick pasty paint strokes. The artist Anna Kazmina describes the common concept of her art in this way: “In my creation process, I explore the relationship between individuals, human and society, person and reality. I think that the models of people, society and the world can be expressed as a Spherical shape (that means it has infinite opposite qualities); as a Dynamic form (which means permanent reconstruction), and as a Creative configuration (and therefore it is destructive and creative at the same time). All of these have various functions and multiple layers, which can be accumulated and expanded. The Reality is a powerful and giant structure, a living organism in which, through squeezing, scratching, melting, breaking, crushing and perhaps stroking, will occur destruction with further formation. The main creative method that I used is the Primary creation, then follows the Destroying stage and, lastly, Transformation, the third step, also called the Second creation of the forms. That means we are constantly moving from creation to destruction, the eternal “deconstruction” of what already exists, transcodes content’s concentration into new forms and semantic configurations, making all of this transition, our Reality, Society, Human beings, everything switched into another model of Being”.
Acrilico, pigmenti e acquerello su tela Anna Kazmina è un'artista russa nata nel 1987 che vive tra Mosca, Russia e Pechino, Cina. Si è laureata presso il Dipartimento di Arte dell'Università Statale di Mosca e ha conseguito un dottorato in Belle Arti presso l'Università Normale di Pechino. È membro dell'Unione degli artisti russi. Ha partecipato alla Moscow Blazar Youth Art Fair, è stata premiata dal primo classificato del Titian International Prize dell'Accademia d'Arte di Pechino, è stata nonminata del Moscow Zverev Art Prize e ha partecipato alla Biennale di Pechino, oltre a numerose mostre in Cina e Russia. Le opere d'arte di Anna Kazmina fanno riflettere sulle questioni filosofiche della memoria, del tempo, del processo creativo, della coscienza e della subcoscienza. Inoltre, le sue opere si concentrano sulla natura umana stessa, nonché su tutte le complesse relazioni interne tra l'uomo e la realtà. Il processo creativo per l'artista diventa una condizione ideale per andare dietro le quinte della modernità estetizzata e arrivare a ripensare l'essenza interiore delle cose e ampliare la conoscenza potenziale del mondo. Le opere di Anna mostrano il desiderio di liberarsi dalle catene delle immagini commerciali imposte dalla società e da altri tipi di stereotipi che rendono i dipinti trascendenti: recuperare le possibilità nascoste dell'essere umano, delle cose e trovare le loro interazioni reciproche. Lavorando in pittura, grafica, scultura, video, installazioni e altri mezzi, Anna combina e scontra logiche e approcci diversi. Passando dall'attenzione per la piccola scala a quella per la grande scala, cattura una varietà di strutture di significato diverse in un unico spazio di pensiero concentrato. Collegando la molteplicità degli elementi, gli oggetti si trasformano in strutture organiche, simili a secoli di minerali, dove l'universo e gli esseri umani si trasformano in un unico organismo complesso. Ad esempio, le particelle di luce e colore, i suoni, gli oggetti, la vita animale dei fenomeni naturali e il mondo delle persone nelle opere di Anna sono in perpetuo movimento e connessione, costruendo permanentemente il miglioramento del mondo. Qui la metafisica interagisce costantemente, è inestricabilmente legata alla fisica e i materiali sono indivisibilmente legati al pensiero. L'artista, come un alchimista alla ricerca del suo elemento prezioso, produce ogni tipo di interazione con i materiali o più concretamente, appunto, trova il contatto e il dialogo con i materiali. Vedremo schiantarsi modelli di porcellana, accartocciare disegni, strappare immagini esistenti, tagliare molti strati di vernice, fondere e scolpire nuove configurazioni, accadere simbiosi tecniche meccaniche e uomo-macchina. Ad esempio, Anna elabora disegni già completati convertendoli in pixel attraverso la fotografia e il computer, poi accetta di apportarvi varie modifiche con texture molto sensuali: stampe con tratteggio manuale e piante artificiali dai colori molto vivaci, codici QR sparsi e spesse pennellate di vernice pastosa. L'artista Anna Kazmina descrive il concetto comune della sua arte in questo modo: "Nel mio processo di creazione esploro il rapporto tra individui, uomo e società, persona e realtà. Penso che i modelli delle persone, della società e del mondo possano essere espressi come una forma sferica (che significa che ha infinite qualità opposte); come una forma dinamica (che significa ricostruzione permanente) e come una configurazione creativa (e quindi è distruttiva e creativa allo stesso tempo). Tutti questi elementi hanno diverse funzioni e molteplici strati, che possono essere accumulati ed espansi. La Realtà è una struttura potente e gigantesca, un organismo vivente in cui, attraverso la compressione, il graffio, la fusione, la rottura, la frantumazione e forse l'accarezzamento, avverrà la distruzione con ulteriore formazione. Il principale metodo creativo che ho utilizzato è la Creazione primaria, poi segue la fase di Distruzione e, infine, la Trasformazione, il terzo passo, chiamato anche Seconda creazione delle forme. Ciò significa che ci muoviamo costantemente dalla creazione alla distruzione, l'eterna "decostruzione" di ciò che già esiste, transcodifica la concentrazione dei contenuti in nuove forme e configurazioni semantiche, rendendo tutta questa transizione, la nostra Realtà, la Società, gli esseri umani, tutto commutato in un altro modello di Essere".
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