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“H5” Andrés Mende, Abstract Informalism - Contemporary Art
Exceptional oil on canvas made by the Valladolid artist Andrés Mende, active during the last decade of the 20th century and the beginning of the current century. The support is very original, since the artist's characteristic is paper. This abstract work surprises the viewer thanks to the contrast of colors and the meticulous study of the lines. Its lines fit into any contemporary space, continuing with the style, or in a more classic environment, as a ground-breaking work. Dated on the back by the author in 2017, there is also the title of the work, “H5”.
The expression of the work is helped by the color palette, since the author always uses black, brown and ocher colors, which usually contrast with some other color, such as in this case red, represented in that powerful central brushstroke. In this way, it provides depth and more dynamism to the result. His style is ascribed to abstract informalism, which could be considered a branch of European abstract expressionism. Informalism was born in Europe after the Second World War and is characterized by the inclusion of different materials in the works. Using chance and improvisation, material works are created, with an ideological basis linked to existentialism and individual subjectivity. It differs from American abstract expressionism in that it is more poetic, more static and more discreet than it.
This painting is eminently mental, nothing arises randomly or by chance. The compositions are premeditated, each stroke is thought out. Play with color, geometry, straight lines and stains. The result is a vibrant, unreal and lyrical painting.
His style is largely reminiscent of that of Fernando Zóbel, an artist of Filipino origin recognized worldwide. For him, the discovery of the painting of Rothko, Pollock, Kooning... meant the escape from figuration, joining informalism and abstract expressionism. However, little by little, Zóbel moved away from expressionist drama and based his painting on the nakedness of the line and the movement suggested through the strokes that cross the paper.
About abstract art
Abstract art is a style of artistic expression that is characterized by representing concepts abstracted from reality or independent of what is recognizable by the senses, through freedom, irrationality and diversity of shapes, lines and colors. That is, it is a subjective art that does not accurately or figuratively represent the visual reality that human beings perceive. It emerged around 1900 and was the axis of modern art that encompassed various artistic movements, such as cubism, surrealism and De Stijl. Abstract art allows the generation of different interpretations or points of view depending on the recipient because it does not seek to achieve perfection of the line or credible compositions. It is considered an art that reaches another dimension of morality and spirituality, because it expresses emotions and sensations separate from logic and objectivity.
Individual expositions:
2007 – Bozzetto Gallery, Bilbao.
2006 – Bombob Cultural Space, A Coruña.
2005 – P. Sta María La Real Exhibition Hall, A. de Campoo, Palencia.
2002 – Hotel Trip Sofía Exhibition Hall, Valladolid.
2001 – Bombob Cultural Space, A Coruña.
2000 – Bombob Cultural Space, Vigo.
1998 – Molmar Art Gallery, Pamplona.
1996 – Expoarte Gallery, Madrid.
1985 – Velázquez Art Gallery, Valladolid.
And many more collective ones.
Overall dimensions: 73 x 82 cm.
Dimensions without frame: 70 x 80 cm.
The frame that protects the work is offered as a gift, but has value in itself. It is provided at no additional cost so that when your artwork arrives at your home or destination it can be displayed immediately. Any damage to the frame itself, which does not affect the integrity of the artwork, cannot be accepted as a valid reason to open a claim or request a cancellation.
"H5" Andrés Mende, Informale astratto - Arte contemporanea
Eccezionale olio su tela realizzato dall'artista di Valladolid Andrés Mende, attivo nell'ultimo decennio del XX secolo e all'inizio di quello attuale. Il supporto è molto originale, poiché la caratteristica dell'artista è la carta. Quest'opera astratta sorprende lo spettatore grazie al contrasto dei colori e allo studio meticoloso delle linee. Le sue linee si adattano a qualsiasi spazio contemporaneo, continuando lo stile, o in un ambiente più classico, come un'opera innovativa. Datato sul retro dall'autore nel 2017, riporta anche il titolo dell'opera, "H5".
L'espressione dell'opera è aiutata dalla tavolozza dei colori, poiché l'autore utilizza sempre colori neri, marroni e ocra, che di solito contrastano con qualche altro colore, come in questo caso il rosso, rappresentato in quella potente pennellata centrale. In questo modo, conferisce profondità e maggiore dinamismo al risultato. Il suo stile è ascrivibile all'informalismo astratto, che potrebbe essere considerato un ramo dell'espressionismo astratto europeo. L'informalismo è nato in Europa dopo la Seconda guerra mondiale ed è caratterizzato dall'inclusione di materiali diversi nelle opere. Utilizzando il caso e l'improvvisazione, vengono create opere materiali, con una base ideologica legata all'esistenzialismo e alla soggettività individuale. Si differenzia dall'espressionismo astratto americano in quanto più poetico, più statico e più discreto.
Questa pittura è eminentemente mentale, nulla nasce casualmente o per caso. Le composizioni sono premeditate, ogni tratto è pensato. Gioca con il colore, la geometria, le linee rette e le macchie. Il risultato è una pittura vibrante, irreale e lirica.
Il suo stile ricorda in gran parte quello di Fernando Zóbel, artista di origine filippina riconosciuto in tutto il mondo. Per lui, la scoperta della pittura di Rothko, Pollock, Kooning... ha significato la fuga dalla figurazione, unendosi all'informalismo e all'espressionismo astratto. Tuttavia, a poco a poco, Zóbel si allontana dalla drammaticità espressionista e basa la sua pittura sulla nudità della linea e sul movimento suggerito dai tratti che attraversano la carta.
L'arte astratta
L'arte astratta è uno stile di espressione artistica caratterizzato dalla rappresentazione di concetti astratti dalla realtà o indipendenti da ciò che è riconoscibile dai sensi, attraverso la libertà, l'irrazionalità e la diversità di forme, linee e colori. Si tratta cioè di un'arte soggettiva che non rappresenta in modo accurato o figurativo la realtà visiva percepita dagli esseri umani. È emersa intorno al 1900 ed è stata l'asse dell'arte moderna che comprendeva vari movimenti artistici, come il cubismo, il surrealismo e De Stijl. L'arte astratta permette di generare diverse interpretazioni o punti di vista a seconda del destinatario perché non cerca di raggiungere la perfezione della linea o composizioni credibili. È considerata un'arte che raggiunge un'altra dimensione di moralità e spiritualità, perché esprime emozioni e sensazioni separate dalla logica e dall'oggettività.
Esposizioni individuali:
2007 - Galleria Bozzetto, Bilbao.
2006 - Spazio culturale Bombob, A Coruña.
2005 - Sala espositiva P. Sta María La Real, A. de Campoo, Palencia.
2002 - Sala espositiva dell'Hotel Trip Sofía, Valladolid.
2001 - Spazio culturale Bombob, A Coruña.
2000 - Spazio culturale Bombob, Vigo.
1998 - Galleria d'arte Molmar, Pamplona.
1996 - Galleria Expoarte, Madrid.
1985 - Galleria d'arte Velázquez, Valladolid.
E molte altre collettive.
Dimensioni complessive: 73 x 82 cm.
Dimensioni senza cornice: 70 x 80 cm.
La cornice che protegge l'opera è offerta in omaggio, ma ha un valore in sé. Viene fornita senza costi aggiuntivi, in modo che quando l'opera arriva a casa o a destinazione possa essere esposta immediatamente. Eventuali danni alla cornice, che non compromettono l'integrità dell'opera, non possono essere accettati come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere la cancellazione.
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