This sculpture by Aldo Guarnieri, created in the 1990s, stands out for its bold presence and intense use of color. The base, made of wood and mounted on small wheels, provides stability while also conveying a subtle sense of movement, suggesting that the piece could easily be transported, almost as if it were ready to travel through space and time.
Above the base, the panel is characterized by a rough, richly textured surface from which a series of irregular shapes emerge, resembling rocks or fossils that seem to have been sculpted by time itself. These elements, with their intense shades of purple, red, and green, contrast vividly with the warm, earthy background, creating a visual dialogue between colors and textures that captures the eye and stimulates the imagination.
The protruding forms seem to almost break free from the surface, as if they want to transcend the boundary between the world of the artwork and that of the viewer. There is something both primordial and contemporary about this creation; a connection to the earth, to natural forces, but also a nod to artistic exploration and material experimentation.
with his unmistakable touch, Guarnieri infuses this sculpture with a sense of mystery and depth, inviting the observer to pause, to contemplate, to try to understand the hidden stories behind each facet and each color variation. This piece is not just an object to look at, but an experience to live, an emotional and sensory journey that leaves a lasting impression on the soul of those who explore it.
Questa scultura di Aldo Guarnieri, realizzata negli anni Novanta, si distingue per l'audace presenza e l'intenso uso del colore. La base, realizzata in legno e montata su piccole ruote, garantisce stabilità e allo stesso tempo trasmette un sottile senso di movimento, suggerendo che l'opera potrebbe essere facilmente trasportata, quasi fosse pronta a viaggiare nello spazio e nel tempo.
Sopra la base, il pannello è caratterizzato da una superficie ruvida e ricca di texture da cui emerge una serie di forme irregolari, che ricordano rocce o fossili che sembrano essere stati scolpiti dal tempo stesso. Questi elementi, con le loro intense tonalità di viola, rosso e verde, contrastano vividamente con lo sfondo caldo e terroso, creando un dialogo visivo tra colori e texture che cattura lo sguardo e stimola l'immaginazione.
Le forme sporgenti sembrano quasi liberarsi dalla superficie, come se volessero superare il confine tra il mondo dell'opera e quello dello spettatore. C'è qualcosa di primordiale e contemporaneo in questa creazione; un legame con la terra, con le forze naturali, ma anche un cenno all'esplorazione artistica e alla sperimentazione dei materiali.
con il suo tocco inconfondibile, Guarnieri infonde a questa scultura un senso di mistero e profondità, invitando l'osservatore a fermarsi, a contemplare, a cercare di capire le storie nascoste dietro ogni sfaccettatura e ogni variazione di colore. Quest'opera non è solo un oggetto da guardare, ma un'esperienza da vivere, un viaggio emotivo e sensoriale che lascia un'impressione duratura nell'anima di chi la esplora.
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