Oil on canvas Ahn Sung Kyu is a Korean artist born in 1966 who lives and works in Suwon, South Korea. Sung-Kyu is an artist who has intensively focused on painterly space and visual structure through his work. from the “Monument” series he focused on 10 years ago to today’s “Border” series, Ahn’s works reveal vividly realistic forms. However, the emphasis was rather on the experiments and questions about the visual structure in the space of painting, and on reflections on the visual frame. In the “Border” series also, featured in this exhibition, Ahn Sung-Gyu composes the picture-plane not with the standard composition of 5:3, but with a proportion of 9:1 between the sky and structures on the ground, drawing viewers’ eyes toward the border dividing the two areas, and creating extreme tension. Furthermore, he produces a rather unfamiliar picture-plane, quite different from ordinary landscape paintings, by reaching towards the limits of tension with hyper-realistic dense . But such tension and visual focus are soon restored to a wide pictorial space that eases visual the tension, and then enables us to get closer to the significance of the borders of visual tension. Here, the space created by the artist can be read as a point of self-awareness about the borders of perception looking at the present era, and a frame through which to see the world. As seen in his delicate depiction of buildings, while minutely observing the limits of the smallest parts, Ahn Sung-Gyu sometimes reveals the boundary of perspective approaching exactness and extremity paradoxically through an extreme contrast between the architectural structures and the opposing areas, and in other times he manipulates and uncovers the limits of the observer through breaking away from natural hues and achieving visual alterations in certain frames of the window-like canvases. Such limitations are on one hand, a perception of the limits of the artist himself, but on the other hand, a statement about the essential limits of humans. Thus, Ahn’s paintings cannot be read merely as simple landscapes. Considering that such mechanism is established structurally in the picture-plane, it is necessary to turn our eyes to the significance of the painting space, and therefore his works make us feel the need to appreciate them in terms of the visual and sentimental aspects as well as the significance of the narrative structure brought by the tension of the picture-plane. (Text by Lee Seung Hun, Director of CyArt Institute)
Olio su tela Ahn Sung Kyu è un artista coreano nato nel 1966 che vive e lavora a Suwon, Corea del Sud. Dalla serie "Monument", su cui si è concentrato 10 anni fa, alla serie "Border" di oggi, le opere di Ahn rivelano forme vividamente realistiche. Tuttavia, l'accento è stato posto piuttosto sugli esperimenti e le domande sulla struttura visiva nello spazio della pittura e sulle riflessioni sulla cornice visiva. Anche nella serie "Border", presentata in questa mostra, Ahn Sung-Gyu compone il piano dell'immagine non con la composizione standard di 5:3, ma con una proporzione di 9:1 tra il cielo e le strutture a terra, attirando lo sguardo dello spettatore verso il confine che divide le due aree e creando una tensione estrema. Inoltre, egli produce un piano-immagine piuttosto sconosciuto, diverso dai normali dipinti di paesaggio, spingendosi ai limiti della tensione con un iperrealismo denso. Ma tale tensione e focalizzazione visiva vengono presto restituite da un ampio spazio pittorico che allenta la tensione visiva e ci permette di avvicinarci al significato dei confini della tensione visiva. In questo caso, lo spazio creato dall'artista può essere letto come un punto di autoconsapevolezza sui confini della percezione guardando all'epoca attuale, e una cornice attraverso la quale vedere il mondo. Come si vede nella sua delicata rappresentazione di edifici, mentre osserva minuziosamente i limiti delle parti più piccole, Ahn Sung-Gyu a volte rivela il confine della prospettiva avvicinandosi all'esattezza e all'estremo paradossalmente attraverso un contrasto estremo tra le strutture architettoniche e le aree opposte, e in altri momenti manipola e scopre i limiti dell'osservatore attraverso la rottura delle tonalità naturali e la realizzazione di alterazioni visive in alcuni fotogrammi delle tele simili a finestre. Tali limiti sono da un lato una percezione dei limiti dell'artista stesso, ma dall'altro un'affermazione dei limiti essenziali dell'uomo. I dipinti di Ahn non possono quindi essere letti come semplici paesaggi. Considerando che tale meccanismo è stabilito strutturalmente nel piano dell'immagine, è necessario volgere lo sguardo al significato dello spazio pittorico, e quindi le sue opere ci fanno sentire il bisogno di apprezzarle in termini di aspetti visivi e sentimentali, nonché del significato della struttura narrativa portata dalla tensione del piano dell'immagine. (Testo di Lee Seung Hun, direttore dell'Istituto CyArt)
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