Acquaforte originale del 1938 di André Derain - Heroides di Ovidio

André Derain - Heroides di Ovidio Acquaforte originale Edizione di 134 Dimensioni: 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Parigi, Société des Cent-une, 1938 Andre Derain è nato nel 1880 a Chatou, una colonia di artisti fuori Parigi. Nel 1898, si iscrive all'Academie Carriere di Parigi dove incontra Matisse. Frequenta la scuola d'arte e nel 1900 apre uno studio con Maurice deVlaminck. Dopo il suo servizio militare dal 1900-1904, Derain espone le sue opere al Salon des Independants e poi al Salon d'Automne con Matisse, Vlaminck e altri, creando così il movimento del Fauvismo. Lavora con Henri Matisse nel 1905 a Collioure, e partecipa al Salon d'Automne del 1905 con Matisse, Vlaminck e Braque, la mostra in cui questo gruppo viene etichettato come Fauves, o Wild Beasts. Insieme a Vlaminck, Derain fu uno dei primi artisti a collezionare l'arte tribale dell'Africa che fu influente per molti artisti dell'inizio del XX secolo. Nel 1906, Derain incontrò Picasso e il suo mercante, che acquistò l'intero studio di Derain, creando un ritrovato successo finanziario. Durante questo periodo, fu assunto per le illustrazioni di opere di Guillaume Apollinaire e Andre Breton. Dopo la prima guerra mondiale, il movimento cubista del suo amico influenzò la sua arte, insieme all'influenza del classicismo e dell'arte africana. Derain rimase a Parigi durante la maggior parte dell'occupazione, dove fu stimato dai nazisti per la sua integrità artistica. Il ministro degli esteri di Hitler gli commissionò un ritratto di famiglia, ma lui rifiutò educatamente. La sua popolarità cominciò a diminuire dopo la guerra a causa del disaccordo sui nuovi movimenti artistici. Più tardi perse la maggior parte della sua vista a causa di una malattia, che potrebbe essere stata la ragione per cui fu investito da un camion nel 1954, morendo per lo shock all'età di 74 anni. I dipinti fauve di Derain sono tipicamente luminosi con colori intensi. Influenzato dal lavoro di Cézanne così come dai primi dipinti cubisti di Picasso e Braque, lo stile di Derain cambiò e dal 1912, i dipinti divennero più tradizionali e strutturati. Per il resto della sua carriera, continuò a indagare diversi metodi compositivi tra cui la prospettiva di Cézanne e il divisionismo di Seurat. Disegnò anche scenografie di balletti e realizzò un certo numero di sculture. Alla fine del secolo, Andre Derain espose al radicale Salon d'Automne fauve (1905) e fu uno dei membri fondatori del movimento fauvista insieme ai suoi amici di sempre Matisse e Vlaminck. Le opere che produsse in questo periodo, spesso sotto la guida di Matisse, sono state annoverate tra i capolavori del Fauvismo. Dal 1918 circa, Derain ha voltato le spalle all'avanguardia e ha iniziato a esplorare alcuni dei generi più tradizionali dell'arte occidentale, compresi i paesaggi. La sua principale fonte di ispirazione, una volta che il gruppo dei Fauves si è disperso, si trova al Louvre, dove ammira in particolare le opere del primo Rinascimento. Parlando delle sue frequenti visite lì, una volta disse: "Mi sembrava allora la vera, pura pittura assoluta" Il suo lavoro si è evoluto attraverso molti stili e, più significativamente, è tornato al passato, in particolare dopo il 1922 quando Lenin aveva pubblicamente pronunciato il suo disprezzo per l'arte astratta. Nel corso della sua vita, Derain costruì un'immensa e affascinante collezione di dipinti, sculture e oggetti d'arte che aiutò la sua sperimentazione e che si riflette nella sua opera tra il 1930 e il 1945. Durante questi anni, la sua tecnica pittorica mostrò il massimo dell'invenzione, utilizzando un repertorio di motivi primitivisti. La sua collezione eclettica cambiò costantemente. Nel 1930 vendette la sua collezione africana in cambio di bronzi dell'antichità e del Rinascimento, il che indica un reale cambiamento di interesse per gli oggetti, così come la sua successiva ricerca della pittura su ceramica greca e il suo entusiasmo per i grandi cicli di temi letterari e antichi con il passare degli anni trenta. Tra il 1947 e il 1953 Derain si concentrò sul paesaggio come soggetto. Paysage au bord de la mer', 1948-50 circa, è un pezzo splendidamente audace che combina sia le influenze tradizionali che quelle moderne. Come un paesaggio successivo, è strutturato con la premeditazione e l'ordine che rimanda a Cezanne e all'idea che il pittore ha il privilegio di imporre un ordine alla natura. Derain ama soprattutto inquadrare le sue vedute in funzione della luce, quando questa sembra ammorbidire il soggetto, evocando i paesaggi dipinti da Corot nel XIX secolo. L'effetto di questa inquadratura imposta è stupefacente in "Paysage au bord de la mer", dove le ombre nude e i toni terrosi del paesaggio in primo piano sono contrapposti alla luce brillante del paesaggio marino dietro.